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Arrivés en enfer, trois personnages évoquent les circonstances de leur mort et les crimes qui leur ont valu d'être damnés. Garcin, un publiciste, trompait scandaleusement sa femme, Estelle, une jeune bourgeoise, a noyé son enfant et Inès, une employée des Postes, a abandonné son mari. Tous trois se mettent à la torture à force de questions et souffrent de leurs désirs inassouvis.

L'amour impossible de Bérénice, reine de Judée, pour Titus, empereur des Romains : un même thème, l'impossibilité d'aimer face au devoir d'Etat, traité par deux grands dramaturges du XVIIe siècle.

La traduction de Macbeth par Marcel Schwob, connaisseur en son temps des langues anciennes, du jargon et de l'argot, qui privilégie l'exactitude plutôt que l'esthétique.

Une trentaine de courtes scènes inspirées de la réalité de la Seconde Guerre mondiale et démontant les rouages du nazisme en mettant en scène des personnages ordinaires contaminés par les nouvelles conditions sociales induites par le régime du IIIe Reich.

Une présentation de l'oeuvre de Vercors pour étudier la confrontation de la version romanesque avec la forme théâtrale, le travail de réécriture et des spécificités du genre dramatique. Aussi, l'argument anthropologique est une bonne introduction à l'étude de toutes les sciences humaines. Destiné aux classes de seconde, première et terminale littéraire. ­Electre 2021

Onathan Jeremiah Peachum est un homme d’affaires qui exploite la misère et la pitié humaines en équipant les mendiants vrais ou faux de Londres. Il est scandalisé par l’idée que sa fille Polly projette d’épouser le bandit Mackie. Pourtant ce mariage contre nature a lieu dans une écurie de Soho, où se retrouvent, entre autres, le pasteur Kimball et le chef de la police Brown. Peachum va se venger en utilisant le chef de la police contre Mackie, de sorte que Polly deviendra une veuve fortunée. Du moins c’est ce qu’il pense...

Dans une Espagne médiévale, héroïque, éclatante, deux jeunes gens se déchirent et s'adorent. Pour laver un affront, Rodrigue tue le père de Chimène. L'honneur et le devoir exigent la vengeance et la haine, mais elle aime éperdument cet assassin. Cette pièce est le plus beau, le plus vivant, le plus jeune des drames romanesques. C'est un poème amoureux où les sentiments l'emportent sur les convenances et la loi, un chant de désespoir et de révolte. À la création du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble.

"La guerre de Troie n'aura pas lieu", dit Andromaque quand le rideau s'ouvre sur la terrasse du palais de Priam. Pâris et Hélène ne s'aiment plus, mais les Troyens feront tout ce qui est en leur pouvoir pour conserver celle qu'ils appellent "la beauté", même au prix de la guerre. Chacun de leur côté, Hector et Ulysse tentent vainement de sauver la paix mais la Fatalité est plus puissante que la volonté des hommes. Pièce en deux actes qui mêle les grands thèmes classiques aux inquiétudes modernes, elle a été présentée pour la première fois le 22 novembre 1935 au Théâtre de l'Athénée sous la direction de Louis Jouvet. Son succès éclatant et immédiat ne s'est jamais démenti depuis.

Dans une Espagne de folie et de grandeur, Hernani, seigneur castillan devenu chef de bande et proscrit, dispute au roi Don Carlos - le futur Charles Quint - l'amour de Doña Sol, qui doit épouser son vieil oncle Don Ruy Gomez. Il ne recule devant aucun défi, aucune vengeance, ni aucune trahison. Il est " cette force qui va ", prêt à mourir pour sa belle. Toutes les frontières du théâtre et de la réalité éclatent dans cette pièce. Hernani est un drame rêvé où les machinations rocambolesques conduisent à de bouleversantes scènes d'amour. Hugo veut être " Shakespeare ou rien ". Cette pièce fera de lui le dieu de la génération romantique...

«À la fin tu es las de ce monde ancien», c’est sur ce vers d’une beauté mélancolique que s’ouvre Alcools. Nous sommes en 1913, la modernité sous toutes ses formes – artistiques et techniques – est pleine de promesses. La Première Guerre mondiale va donner un autre tour à cet élan nouveau. Apollinaire ira au front, sera blessé puis trépané avant d’être emporté par la grippe espagnole. Mais le recueil qu’il nous lègue nous enivre encore, comme une eau-de-vie…

Recueil de poèmes écrits en 1926 en vers et en prose abordant les thèmes de l'amour, du rêve ou encore de la peinture.

Quatre traités qui ont pour thème l'amitié et, plus largement, la relation à l'autre ainsi que la bonne façon de communiquer avec lui.

Placé dans une situation sociale comique, amoureux d'une coquette, Alceste voit défiler tous les types humains qu'il réprouve. Molière a enfermé toute une époque dans un salon mondain et dresse le portrait d'un milieu où le misanthrope fait figure d'attardé.

Ce traité épicurien inaugure, au-delà de toute ambition strictement scientifique, une morale du matérialisme, une morale du vivant, de sa fragilité et une morale du sentiment.

Publiés pour la première fois en 1886, dans une édition établie par Paul Verlaine à l'insu de Rimbaud qui se trouvait alors en Abyssinie, ces poèmes en prose marquent l'univers d'un jeune homme de 18 ans. Ils sont accompagnés d'un dossier le mettant en perspective : contexte littéraire, groupement de textes, repères chronologiques, éléments pour une fiche de lecture, lecture d'image.

L'écrivaine, spécialisée dans la littérature jeunesse, raconte sa vie à travers les exils successifs qui jalonnent son existence, depuis son expulsion du ventre maternel. Elle donne différents sens au terme d'exil, évoquant ses choix, ses renoncements, ses deuils et ses joies.

Milan Kundera introduit son adaptation théâtrale du texte de Denis Diderot et livre ses réflexions sur les transcriptions réalisées avant lui par Igor Stravinsky.

Néron qui, sous ses attitudes encore sages et vertueuses, commence à laisser percer sa véritable nature, a fait séquestrer dans son palais Junie, descendante d'Auguste, en la séparant de Britannicus qui l'aime. Le texte intégral de la pièce avec introduction et appareil critique.

Après Sophocle, l'auteur de théâtre reprend le mythe d'Antigone. Fille d'Oedipe et de Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d'enterrer le corps de son frère Polynice. Présentée sous l'Occupation en 1944, cette pièce met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité.